Arquitecturas del Alma

Borges,en el prólogo a su obra poética,1923-1977,Alianza Editorial,recoge esta cita de Berkeley "el sabor de la manzana está en el contacto de la fruta con el paladar,no en la fruta misma" y el poeta bonaerense apostilla que "la poesía está en el comercio del poema con el lector,no en la serie de símbolos que registran las páginas de un libro".
La deducción es clara:de la contemplación de estas imágenes de la India,también podríamos decir admiración,surgen multitud de sensaciones en la mente o el corazón de quien las mira.
Es evidente que la intencionalidad estética aparece en cada una de las fotografías y el autor la alcanza con creces.Pero hay más,mucho más.
Sería excesivo pensar que una vez vistas,observadas o incluso asumidas las obras que  componen esta exposición,se nos ha revelado el alma y la esencia de la India;tratándose de ese país y esa cultura resulta fácil caer en el tópico y en las ideas preconcebidas.De la mano de E.M.Foster y de Rydyard Kipling nos hemos adentrado en un mundo complejo y numeroso.Por otra parte,la abundante información sobre vacas sagradas,sobre el Ganges con sus piras mortuorias y sobre otros temas que rozan la ciencia ficción,amenaza con banalizar símbolos y ritos ofreciéndonos una visión nebulosa y macabramente folclórica del país.
Gracias al artista por alejarnos de esos  prejuicios con su maestría.Gracias por ofrecernos estos destellos de humanidad,de paisaje,de sorpresa,de intuición,destellos cotidianos pero no asépticos;fugaces pero con alma.
Quizás podríamos resaltar la rabiosa policromía de algunas obras;la presencia,no abundante, pero sí significativa de la arquitectura;la perplejidad y escepticismo de algunos rostros,pero recurriendo a una vieja sentencia filosófica "lo axiomático no necesita explicación ni pruebas".Ahí está lo que está y siguiendo a Berkeley mucho más de lo que está,fruto del encuentro entre el arte y nosotros.
No quisiera acabar estas breves reflexiones sin hacer hincapié en lo que más me ha llamado la atención:la mirada de casi todos los personajes retratados.A través de ella sí se puede uno encontrar con ese país fascinante y complejo que es la India.Casi tengo la sensación de que  no he sido yo quien  se ha detenido a cotemplar las fotografías.Más bien han sido ellas las que me han observado a mí.

                                                                   Manuel Blanco Luis

PORTADAS DE LIBROS

Catálogo y revista

" La poesía unida a la realidad es la historia "
María Zambrano

Plácido López no hace fotos, retrata poemas y los aterriza para que los humanos podamos percibirlos...Es lo que sabe y le gusta hacer. Plácidamente. Y no necesita nada más que sus ojos y un artilugio mágico - su cámara- para poder hacerlo. Para captar esos instantes o imaginar mundos infinitos donde todo - o casi todo - puede suceder.

Las personas de a pie, muchas veces transitamos por esto que llamamos vida, sin estar excesivamente atentos a lo que a nuestro alrededor sucede. Pasamos de largo, ciegos, dejándonos llevar, sin el tiempo o las ganas necesarias para observar esos momentos únicos que nos regala el día a día. Pero " no se puede vivir lo cotidiano sin segregar poesía ", dice Félix de Azúa.

Y es poesía lo que impregna los instantes que Plácido, plácidamente, capta, inventa o dibuja. Cuadros imaginarios de una realidad que nos envuelve, pero que el sabe componer, como poeta de la imagen, con su especial y única manera.

Vamos a caminar juntos, a través de este libro, por el bosque de su vida de fotógrafo. Un recorrido que se promete sugerente y en el que le queda todavía mucho trecho por recorrer, llevando siempre consigo en su mochila de explorador, la brújula dirigida hacia el horizonte de sus sueños.

El hilo conductor de este trayecto , será ese " más allá de su mirada "...

Si caminamos con los sentidos bien despiertos tal vez descubriremos al personaje que se oculta tras la cámara, quizás seamos capaces de intuir lo que el mismo seguramente desconoce. En nuestro viaje nos toparemos con fotografías misteriosas y surrealistas. Imágenes que nacen de su pozo mas hondo, y que - como hábil artesano - compone, inventando mil y una historias que nos lanza irónicamente. Con la intención de atraparnos en las redes de su pensamiento utópico, o de captar nuestra atención con mensajes de artista revolucionario en busca de una libertad ligada necesariamente a lo social.

Son algunas de ellas, escenas compuestas como estáticos bodegones coloristas. Obsequios con los que regala a sus amigos y familiares, una porción pequeña de su ser. En otras retrata mundos marginales, mostrando toda la fuerza, el colorido y la humanidad de esos espacios, de esas gentes distintas que habitan en las fronteras de lo habitual.

Pero no son gratuitos esos reflejos, esos destellos. Lo que el espectador capta, y - probablemente - lo que él pretende , es cuestionarse y cuestionarnos si nuestro universo ordenado no nos resulta excesivamente frágil. De ahí su empeño en introducir fragmentos de otras realidades donde el caos y la ruptura de moldes, nos invitan a seguir avanzando y luchando por todo aquello que consideramos justo.

Otras veces nos sorprenderemos contemplando inéditas escenas de ciudades o paisajes, ya sea transitando por la húmeda Galicia ( los lugares de su infancia ), por las calles de Cuba o de Madrid, o por distintos lugares de Marruecos. Esas imágenes están impregnadas de su historia, de sus viajes, de sus amores, de su pasión por vivir... Observadas y posteriormente detenidas en un instante , con esa luz que lo inunda todo, aunque sea a través de la niebla que desciende a las horas del amanecer. O después de la tormenta. Lo que el llama " el sol de las gallinas ".

Los retratos son un capítulo aparte en este recorrido. Retratos de personajes célebres como Rafael Alberti, Roberto Verino, Alaska o Camilo José Cela. Pero también personas anónimas: una vecina, su hijo o su hermana, un vendedor ambulante de cuadros, gentes que pasean por la calle... seres humanos hacia los que siente la necesidad de atrapar su alma escondida.

Cuando Plácido se detiene ante los niños, tanto si vagan por las aceras de cualquier ciudad remota, juegan entre los barcos abandonados del puerto, miran a través de una ventana o directamente a la cámara, consigue una relación de amor entre el espectador y su obra. Como en tantas otras fotografías. Pero en el universo de la infancia, es donde la ternura se le escapa a raudales, tal vez añorando esos momentos lejanos de un niño que, indudablemente, no ha dejado nunca de ser.

Pero nada es casual en los cuadros-fotografías de Plácido. Nada es fortuito. Todo encaja como un puzzle, tanto en sus paisajes, en sus retratos o en sus escenas marginales callejeras. Su arte no solo tiene que ver con la técnica sino con esa capacidad de sentir que detrás de cualquier esquina late una emoción, existe un mensaje, una ironía, un desencuentro, una pasión o un instante irrepetible.

Y en sus últimas creaciones que él titula " Mira quien Mira ", es donde nos muestra su madurez de fotógrafo experimentado y experimental. Son composiciones donde mezcla el blanco y negro con el color. El retrato con el paisaje o con la arquitectura. Hombres y mujeres que se escapan de sus límites y flotan en un lago de fantasía diluyéndose en el agua, o en el cielo o atravesando las rígidas aperturas de edificios en urbes imaginarias. Es aquí donde su imaginación se desboca y gracias a las nuevas tecnologías de la llamada era digital, consigue trascender definitivamente el mundo de lo real y transportarnos a mundos oníricos repletos de belleza y sensualidad.

Cristina García Rosales. ( Arquitecta y escritora )

...ese ser maravilloso

La primera vez que vi a Dani, hace veintiocho años y le cogí en mis manos, conseguí que la vida, me entregara su regalo más preciado.

Rebelde con causa, desde su primer día; hizo brotar sus dos primeros dientes a los tres meses de su vida. Hoy trata de morder el mundo, por todos sus rincones y pasear su mirada ( bendita mirada ) por lugares en los que habitan gentes que tienen mucho que enseñarle.

Madrid se le quedó pequeño y ya no requería su curiosidad. Así es como nace el viajero. Desde su primera ruta en 2oo6, establece ya un marcado diferencial en las culturas que visita : Tailandia, Grecia y Cuba. Experimentando así un contraste total de civilizaciones e intentando mezclarse con ellas desde el primer momento, para así enriquecer su sabiduría humana y humanizante.

Con períodos largos de tiempo, a veces, en 2007 conocería Islandia,Turquía, EE.UU., México y Perú.

En todas ellas ha establecido relaciones con las gentes autóctonas y con los que como él, ligeros de equipaje, caminan sin hacer ruido, trasladando de un sitio a otro sus soledades y emociones.

En cualquier momento me hace participar de sus vivencias, a través de las fotografías que realiza y así imaginariamente sigo sus pasos, consiguiendo a veces que crea que es real.

Cada país que conoce es un " sueño cumplido " como el lo denomina y en estos dias, muy despierto, planifica sus nuevos viajes. En esta ocasión buscará soñar en Israel, India, Brasil, Bolivia o Colombia.

Dani, uno más entre los miles de viajeros nómadas, que surcan la tierra en busca del otro, me enseñó que ser ciudadano del mundo, no es un estereotipo, sino lo mas grande que puede llegar a sentir el ser humano.

Dani, es mi hijo.

Que una vez más sus sueños se cumplan.

Real o Fantasía

¿ Dónde está la barrera ?

Real o Fantasía

Indiferencia o Preocupación

Sueño o Pesadilla

Respeto o Manipulación

Culpa o Inocencia

Placer o Dolor

Legal o Prohibido

Negro o Color

Futuro o Presente

Herencia o Implicación

Vida o Muerte

¿ Cuál es tú elección ?